FUNDAMENTACÓN DE LA IDEA:
LAS CIUDADES SIENDO
DESTRUIDAS POR LA MOVILIDAD ARTIFICIAL, MOVILIADAD AUTOMOVILISTICA , EDILICIA,
LUMÍNICA, DEJANDO A UNA CIUDAD ARTIFICUAL, INUNDADA POR MARCAS Y SIENDO
TOTALMENTE HETEROGENEA, UN CAOS Y
POLUSIÓN VISUAL. ESTA CIUDAD COMO UNA VIVIENDA QUE SE LE FUÉ SOBRECARGA DE
MATERIALES, AGREGÁNDOLES INFRAESTRUCTURAS NUEVAS Y LA VIEJAS SIENDO TAPADAS, UN
MIX DE MATERIALES DESBORDADO.
LA CIUDAD COMO DISPLAY,
TRANSITARLO, RECORRERLO, VERSE EN SUS REFLEJOS, MEZCLARSE CON LA GENTE. COMO LA
FIGURA DEL PASSAGE (WATER BENJAMIN) ES LA METÁFORA PRINCIPAL DE LA CIUDAD:
PASAJE DE HOMBRES, PASAJE DE MERCADERIAS , PASAJE DE DESEOS, PASAJE DEL TIEMPO.
LA CIUDAD ES COMO UN TAMIZ QUE RETENDRÍA ALGUNAS TRAZAS DE ESOS PASAJES DEL
TIEMPO.
UNA CRÓNICA SOCIAL DE SU
COMPARTIMIENTO CORPORAL, CASI NUNCA MOSTRANDO SUS ROSTROS. INVOLUCRARSE EN LO
COTIDIANO.LA FORMA DE LA CIUDAD ES LA SOCIEDAD, CONSTRUYENDO A LA SOCIEDAD LA
CIUDAD SE CONSTRUYE.
LA CIUDAD SERÁ COMO LA
RESERVA DE METAMORFOSIS, PASAJES, CAMBIOS Y TRANSFORMACIONES.
En Latinoamérica, los negocios
inmobiliarios son cada vez más el único criterio de construcción, el único
paradigma de pensamiento de una ciudad es su RENTABILIDAD CONSTRUCTIVA, sin un
planeamiento urbano inteligente. Uno relacionado con la estética de las
Ciudades y otro relacionado con la
organización de las mismas, y su respectiva calidad de vida. Las ciudades desordenadas, en cambio, con
una casa baja junto a un edificio, con estilos múltiples, colores y formas sin
sentido de unidad no logran adquirir una personalidad agradable, aunque cada
una de estas construcciones sean las mejores tomadas de manera independiente.
En este sentido, los barrios privados que hoy proliferan en la zona norte de la
Ciudad de Buenos Aires, con casas “mexicanas”, junto grandilocuentes
construcciones “francesas”, rodeadas de construcciones “minimalistas” o
“modernas”, junto a casas “coloniales” son cuanto menos desagradables (mientras
que si tomáramos cada casa en su individualidad nos daríamos cuenta de que son
lindísimas, excelentes ejemplares de un determinado estilo). Cómo es posible
que sigamos viendo la proliferación de edificios ultramodernos en barrios
antiguos, como en Palermo (al que ya han destruido).
Pareciera que estas ciudades
no homogéneas en su tejido edilicio e imagen urbana, tuvieran que resignarse a
trabajar sobre valores singulares y aislados, abandonando a su suerte a todo un
ambiente construido e imaginado en el tiempo por la sociedad, que se
transforma, acomoda, olvida y superpone según circunstancias cada vez más
cambiantes y banales y sombrío destino para nuestras ciudades que desde hace
más de medio siglo han perdido su unicidad pero que no obstante ello son
escenarios de identificación colectiva de miles de vidas individuales”. Unas de
las cuales es romper reglas, como construir donde no se debería (Palermo,
caballito, etc) dejandonos sin pulmones. sea el caso como proa que trabajó su identidad sacando estratos estétios del barrio pero siendo un lugar privado apartado para la comunidad que lo rodea, siendo una gran vidriera
dirigido a un publico marcado dentro tanto chapa coloreada y barquitos
recolectores de basurano,pero también el caso del malba que no toma nada del ambiente
que lo rodea rompiendo sus formas, sus geoemetrias particualres tomando
posición en una zona adinerada y rodeada por una zona de igual clase que lo complementa o la gran
cantidad de publicidaddades lumínicas sobre las autopistas que NO deberían estar,
o al menos no tantas y seguidas. En Argentina por ejemplo, podríamos comprar, destruir y construir una nueva casa,
minimalista, sobre la Av. Alvear (conocida por su parecido a Paris), así como
han podido construir un edificio estilo “frances” en la Av Figueroa Alcorta,
donde todos sus linderos son edificios del 80 o así como proliferan las torres
modernas en los barrios más clásicos y autóctonos de la Ciudad; estos son
algunas irregularidades de es moderna ciudad caótica y rentable.
En la homogeneidad esta la
grandeza, la coherencia y la identidad de una Ciudad, pero durante estas época
de luces y grandes construcciones de leds van siendo tapadas y se van perdiendo
toda historia en el caos, viéndose en incoherencia, la copia o clonación de
múltiples estilos naciendo así la fealdad
de las Ciudades sponsoreadas, siendo una contradicción para el fundamento de Le Corbusier que ponía
en énfasis no sólo el componente
funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al
vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico, CREYENDO
QUE EL OBJETIVO DE LA ARQUITECTURA ES GENERAR BELLEZA.( la Arquitectura es el
juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta
debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
El urbanismo para le
corbusier se define en primer lugar desde un punto de vista funcional y la
ciudad como un instrumento de trabajo. Orden y linealidad, análisis funcional y
formas rígidas de una ciudad planificada
racionalmente; algo que NO TIENE LA NUESTRA porque el planteamiento
nuevo no se adecua al plan antiguo y caducado. Donde lo antes pensado para el
habitar del hombre, hoy somos desplazados por las marcas y la sobreocupación
territorial de lo industrializado, sean autos,aviones, edificios, etc.
Donde las ciudades se hallan en estado de permanente
transformación, y el desarrollo se
dirige sin precisión ni control, y sin que se tengan en cuenta los principios
del urbanismo contemporáneo, presentándose sin garantía en los planos espiritual y material, la
libertad individual y el beneficio de la acción colectiva.
Baudelaire describe la experiencia del flâneur en la
ciudad como un placer que sólo puede disfrutar aquel que sabe tomar un baño de
multitudes, lo cual es un arte que muy pocos poseen. La palabra que define al
flâneur, por tanto, es el viaje, es decir,su movilidad y su incesante caminar
hacia otros lugares que le permiten escapar del aburrimiento y de la monotonía
del presente.
Le Corbusier no coincide exactamente con la experiencia
de Baudelaire, sin embargo, describe la fuerza de la
modernización de las ciudades como fuente de una nueva
sensibilidad vinculada con el poder de la técnica y la industria.
Estas imágenes que nos devuelve esta ciudad, las
MARCAS publicitarias que pasan ante nosotros SON imágenes que en el CAOs se vuelven producto. Anuncios y letreros son
el signo visible, un lenguaje en sí mismo, estas publicidades como el
proceso de fabricar fascinación.Cómo si fuera que la imágen publicitaria nos
rodea, nos secuestras y nos acecha.(en la publicidad hay muchas referencias
directas a obras de arte del pasado; la publicidad es la cultura de la sociedad
de consumo // divulga mediante las imágenes lo que la sociedad cree de sí
misma//nosotros como compradores en un fascinante soñar despierto; fragmentos
del texto de john Berger).
La SUPERPOSICIÓN incesante y la violencia de los intereses privados
provoca una desastrosa ruptura de equilibrio entre el empuje de las fuerzas
económicas, por una parte, y la debilidad del control administrativo y la
impotencia de la solidaridad social, por otra. La multitud constituye una
fuente inagotable de nuevas experiencias que permiten al poeta-flâneur escapar
del tedio de vivir y del Spleen. El hombre
moderno vive en medio del tráfico y de las contradicciones insuperables de la
ciudad moderna, la belleza se encuentra en la metrópolis, donde el
hombre vive (Baudelaire).
Nos manejamos y circulamos
dentro de un circuito y una gran movilidad de
masas y extensiones.
La publicidad en relación a
lo social(un observador con interés, mirar por encima de las miradas de envidia
que las sostienen // la imagen publicitaria le roba el amor que siente hacia si
misma y promete devolvérselo si paga el precio del producto, JOHN BERGER). El
homre nunca estará saciado, a través de la imagen se relacionara con el hombre,
donde la imagen del consumo interactuara de forma rápida y veloz, no habiendo
espacio para el diálogo. LAS IMÁGENES DEL CONSUMO QUE NOS RODEAN SERAN COMO UN
MECANISMO DE CONTROL Y EL VIDEO ESTARÁ EN TODAS LAS ARTES DE LA IMAGE.
Cualquiera sea el soporte y su modo de constitución, reposaran todas
fundamentalmente sobre el principio infraestructural del “ YO VEO”.
EXPLICACIÓN DE LO TRABAJADO
EN EL VIDEO
El trabajo se arrancó desde
un plano más documental para luego complementarla desde el modo plástico
(libro), un modo que descifra el LENGUAJE O ESTÉTICA VIDEOGRÁFICA.
Este resultado logrado fue
por la MEZCLA de imágenes (en el ordenador), la sobreimpresión (multicapas)
para que produzcan un doble efecto
visual y la TRANSPARENCIA relativa (cada imagen superpuesta aparece como una
superficie traslúcida a través de la cual se puede percibir otra imagen, es el
efecto de PALIMPSESTO). Esto lo podemos relacionar con el txt “la ciudad
filmada” (Jean-Louis Comolli) donde dice que “ filmar ciudades nos descubre sus
misterios donde la nueva dimensión, la del tiempo, de tiempos cruzados, más
bien de laberintos temporales, el tiempo horodado de la MEMORIA, el PALIMPSESTO
de las TRAZAS que se cubren y se borran
unas a otras. TRAZAS son las vidas que pasaron, los cuerpos, las palabras, los
relatos, toda una maraña de encuentros tan intensamente vividos como
rápidamente perdidos”.
La Combinación de dos fragmentos de imágenes de
origen distinto se llama INSCRUTACIÓN, estas SEÑALES DE VIDEO tienen la características
de producir FLUCTUACIONES DE LUMINOSIDAD o color, creando por momentos un HUECO
ELECTRÓNICO (ESTÉTICA DE LA IMAGEN).
Esta COMPAGINACIÓN
ELECTRÓNICA está cónstituida por imágenes (espesor, materia) mixtas oponiéndose
a la noción cinematográfica (profundidad de campo), porque ese MIXAGE VISUAL,
encastra 2 imágenes que es un efecto relieve, que es invisible fuera de la
imagen y que solo existe para nosotros los espectadores.
Este mixage nos permite
destacar el principio “vertical” de la simultaneidad (demultiplicada y compuesta
contra la duración de la sucesión de planos en la cinematografía) de los
componentes, TODO ESTA ALLÍ AL MISMO TIEMPO Y EN EL MISMO ESPACIO (un
encadenamiento vertical que simultaneiza los datos visuales).
CUANDO HABLAMOS DE SIMULTANEIDAD, SE LA PODRIA
PENSAR CON LA VISIÓN EXPLOTADA Y MÚLTIPLE DEL CUBISMO, POR LA FORMA DE
CONSTITUCIÓN DE UN ESPACIO NUEVO, LA MULTIPERSPECTIVIDAD DE LA IMAGEN, NO ALGO LINEAL, NO UN SOLO PUNTO DE VISTA.
En este video, la identidad
heterogénea será una “potencial”
totalizador de imágenes –MIXAGE que fueron objeto de un tal
desplazamiento.
LO MISMO QUE SE REALIZO EN
EL ORDENARDOR, LO HAREMOS EN LIBRITO PERO LA DIFERENCIA ES LA DE QUE CAMBIAMOS Y ARMAMOS SEGÚN LA CANTIDAD DE
TRANSPEARENCIAS APILADAS.TENIENDO
PRESENTE LA IDEA DE TRANSPARENCIA Y ESTRATOS, CAPAS.
ESTE TRABAJO COMO UN ESPIRAL,
COMO EL RETORNO A LOS ORIGINES DEL PROCESO.
MEDIO MAQUÍNICO:
CAPTAR Y CONSTRUIR UNA FORMA URBANA, PEQUEÑOS FRAGMENTOS DE
HETEROGENEIDAD DE ESA ZONA Y A
TRAVÉS DE LA CAPTACIÓN DEL VIDEO CELULAR, CAPTURAR LA CIRCULACIÓN ACELERADA DE
PERSONAS Y OBJETOS. PARA CONSTRUIR
ESTÉTICAS AUDIOVISUALES MÓVILES
Nosotros como usuario-celular hacemos-creamos, archivamos,
modificamos, envíamos y descargamos en la
movilidad. el usuario
celular encarna todos los roles, donde siendo receptor se vuelve creador y
“donde producir se transforma en publicar”. Vendríamos a ser los nuevos lumiéres
del mundo capturando una imagen con el celular porque nos gustó,nos impactó,
porque nos sorprendió y muchos cuando están en el proceso de captura no están
mediando el lenguaje audiovisual construido a lo largo de los 125 años de
historia del cine. en ningún momento están pensando en el fuera de campo, en
hacer un primer plano o un plano general. los vídeos realizados con
dispositivos móviles nos están revelando grandes perspectivas y espacio en
proceso de construcción: los usuarios celular hacen sus videos
desde su gusto personal,
desde sus afectos y desde su mirada. “las fotos y vídeos de los teléfonos
celulares son guardados en archivos con nombres como “mi álbum”, “galería”, “mi
archivo”. entonces, lo que vemos es un dispositivo en estrecha complicidad con
el YO, él cual se cierne como nuevo principio organizador de la imagen sobre
soporte movil.
una interfaz, de producción,
recepción y distribución que revela al YO como ente omnipresente de la creación
móvil.
Las interfases portátiles
redefinen el sentido de lo institucional, de lo cotidiano, la dinámica de los
público y lo privado, el concepto de autor, el de receptor, dando espacio a otras
formas de la ENUNCIACIÓN. Se crea un nuevo sistema de representación, donde el Yo
es el principio organizador.
BAUDELAIRE Y LA CIUDAD, HABLABA DE SALIR DEL YO CON EL FIN DE ABRAZAR LA VIDA
MODERNA DE LAS GRANDES CIUDADES, EL MIRAR SIN SER VISTO RELACIONADO.
Imágenes_VIDEO logradas a partir del celular BLACkBERRY 8520 y
CÁMARA DIGITAL OLIMPICUS POCKET(utilizadas en muy pocas escenas)- estas IMÁGENES AMATEURS no logran una nitidez,dando el espacio al pensamiento, lograr varias
conclusiones, UNA MULTIPERSPECTIVIDAD DE LA IMAGEN (esto un poco lo aporta en
que tiempo fue capturado que es durante la noche), la realidad se vuelve difusa, nos hace dudar
sobre la objetividad de las imágenes realizando ESCANEOS, tomando partes de ese
viaje; jugar con eso de no ver lo real de una forma simple y directa, por lo
que nos provoca un grado de inquietud, preguntas que nos hacen reflexionar
sobre esas representaciones, será tal objeto?.
Escenarios dimensionales y de formas a veces casi antropológico - estético nos
invaden de promesas publicitarias
formando y acorralándonos en sus
TERRITORIOS NOCTURNOS GEOGRÁFICOS ECONÓMICOS.
Estos dispositivos de pequeño porte y mediano registro y de fácil manipulación de imágenes nos facilitan el registro de la movilidad siendo versátiles y hasta algunos caso pasar por
inadvertido ya que la persona normal pensaría
que tan solo se está mandando un
ms con el celular o haciendo una foto más turística del lugar.
las capturas de estas lentes
tan particulares registran una representación una realidad cultural de la movilidad capturada
por el flâneur nómade; IMÁGENES AUTÓMATAS, DEL CELULAR, YA QUE EL
DISPOSITIVOTIENE UNA PROGRAMACIÓN, UNA CODIFICACIÓN, ALGORITMOS, etc.La
interfaz de la herramienta audiovisual produce una
serie de acciones y
reacciones por parte del operario del dispositivo que dan como resultado
un entramado estético
audiovisual, una Imagen.
EL VIDEO DEL CELULAR COMO UN
NUEVO MEDIO DE INFORMACIÓN, EL CELULAR COMO OBJETO QUE PROCESA EL ESPACIO
TEMPORAL DE LA TOMA PARA LA
VIDEO-CREACIÓN
.(Video, Cine, Godard por Philippe Dubois –
estética de la imagen video)
Estas cajas negras (cel,cam
digital, estás máquinas semióticas automatizadas logran su registro de manera
programática, transmutando determinados teorías científicas en imágenes
técnicas(transformando conceptos en escena).Estas operaciones realizadas para
lograr esas imágenes vendrián a ser la que nos posibilitan el armado de escenas
en el libro primero hechas en el ordenador, primero una selección de registros,
encuadramientos la luz por ejemplo es una operación algoritma, de iluminación
fundamentado en las leyes de la óptica. Estas imágenes no corresponden a la
reproducción del mundo que entre las imágenes técnicas y el mundo se interponen
estos dispositivos de TRANSMUTACIÓN, Nosotros al descargar esas imágenes (cable,
usb, imputo – output)seremos FUNCIONARIOS (user-friend) somos tan solo un
operador de aparatos, un funcionario del sistema productivo, al no saber lo que
sucede y no entender que procesos suceden internamente de los dispositivos,
nosotros para poder producir nuevas categorías, una nueva forma de entrar a la
caja negra, revelarse contra ese automatización, tomaremos los dispositivos, y
luego en papel seguiremos operando con esas filminas, layers- haciendo visible
lo invisible, si bien estos registro tuvieron un proceso en el ordenardor,
estas imágenes procesadas se la ira interviniendo según cómo lo acomede el
lector, tomando la idea de una nueva invencioón, un nueva forma , armando un
nuevo programa aleatoriamente.
El sentido del video está en
TRANSFORMAR LA TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN ELECTRÓNICA , en una forma donde
empiecen a jugar varias lecturas cómo el espacio como instrumento de
intervenciosn y visualizaciones de ideas.
Si bien no estamos
programando, creamos una nueva programación para ese registro, lo estamos
haciendo querer demostrar en papel, es este libro impreso, remitiendo a los
primeros proyectos de la programación de la PC, Y EL TRABAJO DE CARLOS fandon,
las imágenes en el papel fílm (filminas VENDRIÍAN SER LAS TARJETAS PERFORANDAS
USADAS PARA INGRESAR TANTO LA INFORMACIÓN COMO INSTRUCCIONES) , luego de una
programación REFERIDAS A LA INTERVENCIÓN
DE estas imágenes por medios de la
superposición, yuxtaposición.EN EL ORDENADOR Y LUEGO DEL
post-proceso Y REGISTRADAS
EN PAPEL FILM remiten a ese origen de la
programación del ordenador, a esas cintas que se registraban los cálculos Y NOS
PERMITEN SEGUIR CONSTRUYENDO el collage
visual, una composición digital-MANUAL
seguir con el movimiento
escrito, una lectura visual de almacenamiento de información de estas filminas
remitiendo a esas cintas y escrituras en otra partes de la cinta.
ÉSTA CREACIÓN DE GRÁFICAS
VIENEN DE TRANSFORMACIONES COMPUTABLES(ORDENADOR), DE UN MEDIO/ DE UN
PROCESADOR DE MEDIOS.// siendo todo un gran espiral.(Lev manovich – El lenguaje
de los nuevos medios)
“El video es tiempo, es una
SEÑAL, que se despliega en el tiempo,y
la imagen electrónica es una TRAMA que está constituyéndose permanentemente. Es
una trama en la que por ejemplo se alterar susn características “(Naim June
Paik- el video se inspira en las artes plásticas por Anne-Marie Duguet)
La imagen video nos propicia
un material escultórico, ya nosotros le daremos una nueva forma, para logran un
una
ESTÉTICA VIDEOGRÁFICA Y LUEGO
DE ESE PROCESO Y YA EN EL PAPELS MANIPULARLO, ENSAMBLADO SIENDO MANIPULABLE POR LA NUEVA PERCEPCIÓN
DEL LECTOR QUE SERÁ DIFERENTE AL QUE LE SIGA.
“ JUGAR “ CON LAS TRANSPARENCIAS DE LAS “APARIENCIAS”
Con el registro como video y
los film transparentes tenemos una
instancia de hibridación, por un lado la luz(no hay luz natural sino artificial
y como este disposito lo registra) y objetos del video y la imagen que vamos logrando al superponer
estas transparencias, se podría entender esto como un index del video. El libro
trabaja como una memoria visual. Acá se
trabajaría la INTERFACE, donde el lector
estable una relación de interacción con el libro, entonces entre el libro y el
video hay un FEEDBACK (una idea de retroalimentación entre el papel
y el video, un feedback cibernético –manual y artesana, multimedial).tambien en
el libro ocurre la reducción topográfica de lo registrado, a tamaño. Sentirse
parte de esa información, de ese collage visual formado por momentos; EL VIDEO
ES COMO UN SUEÑO ( GENE YOUNGBLOOD)
ESTE
LIBRITO SERÁ LA NUEVA FORMA, LA NUEVA
CATEGORIA, EL NUEVO PROGRAMA PARA BLANQUEAR LA CAJA NEGRA, COMO LA PENETRACIÓN
EN EL INTERIOR DE LA CAJA NEGRA.
EL ARTE COLOCA HOY A LOS
HOMBRES DELANTE DEL DESAFÍO DE PODER VIVIR LIBREMENTE EN UN MUNDO PROGRAMADO
POR APARATOS. “ APUNTAR AL CAMINO DE LA LIBERTAD” ES, SEGÚN FLUSSER,
