ARQUITEC PUBLICITARIO

La ciudad no solo como un espacio físico

sino

como un espacio socioeconómico político y cultural,

un “espacio rentable “ .

ofrecer lo que el público quiere puede ser comercialmente astuto, más si está apoyado bajo un slogan;  complacer a la opinión pública podría silenciar paulatinamente un museo y suplir el criterio de sus curadores. ¿ los museos están al servicio de una cultura superior o inferior?. Los museos son fuente de conocimiento. no de espectáculo. el vínculo de las instituciones del arte con la esfera pública exige relacionar la figura del museo con la de las políticas culturales, una institución que comienza a afirmarse la idea de una entidad promotora de cultura y de prácticas democratizadoras a cambio de una comercialización con el mercado, un espacio público en gran parte globalizado, la institución  adquiere una gran flexibilidad, un museo tendría que cuidar y fomentar la memoria nacional pero hoy en tanto parece más una bolsa de valores, un escenario cruzado por imágenes distintas y movido por objetivos e intereses diversos; contrapuestos a veces; el porqué de no poder abrir y ver los contenidos de esos libros, podría ser una amenaza al estado? volviéndose un objeto privado dentro de otro espacio privado.

Son temas diversos que pueden llegar a confundir, y preguntarse si los museos son tan solo plataformas para las industrias del espectáculo comercial y puede significar menos en su potencial de producción cognitiva.

Si bien se acepta que un museo debe “ mantener un vínculo “ con el arte contemporáneo; es difícil encontrar  un museo del mundo que no haya agrandado sus instalaciones; las instituciones que exhiben arte no escapan a las leyes del mercado: a medida que se expanden, necesitan vender más entradas compitiendo con los shoppings, cine, como es el ejemplo del malba  que tiene el proyecto de expansión subterránea  y en las cercanías un centro de compras que le saca ingresos, también las estrategias de usar grandes carteles que anuncian las muestras como mecanismos de control del comportamiento del público museístico.

El cartel publicitario del malba; auspiciado por Samsung, pensado como un software, es un recurso más común para obtener un perfil más exacto del visitante; mientras lo que sucede en el bellas artes es la de un contexto académico y un circuito donde se puede ejercitar el cuerpo y elementos incorporados que ayudan en el desarrollo de esa destreza corporal siendo custodiada por la facultad de derecho; un lugar de pocas publicidades y casi ocultas.

 Estos 2 grandes templos del conocimiento circundadas por dos  grandes avenidas, Av. Figueroa Alcorta y Av. Libertador que recorren una zona de un status elevado , donde la zona tiene la particularidad que hacia una punta tenemos  el malba y en la otra retiro, 2 grandes diferencias donde el poderío de la zona inmobiliaria y  el primer centro de transportes del país;  se encuentran las tres estaciones ferroviarias de retiro y además la villa 31, uno de los más grandes asentamientos precarios (conocidos como villa miseria) de buenos aires; lugar que tiene en la  historia de estos obreros que en épocas pasadas construyeron estos sistemas ferroviarios, obreros  del día , “ hombres de las multitudes “ , obreros provenientes de  numerosas casas que formaban un arrabal, como el barrio de la boca o la isla Maciel que hace unas décadas eran los que consumían las editoriales claridad, hoy presentadas  como un “ objeto artístico “ , un objeto que se volvió producto y que fue producido por la ciudad moderna, una sociedad de masas que producía para consumir y  creaba para producir, en aquel contexto del 1905 -1915 donde la imagen se volvía publica y pasaba a ser no solo visual  sino también auditivo .

Esas imágenes de aquellos nuevos medios de comunicación, hoy se reciclan, se muestran el relato histórico , ese papel escrito y esa razón gráfica  hecha por artesanos se transforman en objetos de deseo, imágenes tradicionales  que pretendían ser un mapeo  de una tal situación vivida  se convirtieron  en pantallas exhibidas, posters que hoy lo recibimos que tuvieron un proceso digital (escaneados y/o fotografiados) con un cambio de formato donde es producida en menor medida  y cantidad y pasa a ser un tal recuerdo vivido a diferencia que lo que leemos fue utilizada de forma masiva y comercial para ser utilizada en una asamblea  ilegal contra los patrones y la lucha diaria de las horas laborales y  hoy exhibido como diapositiva o filmación  sin poder ser tocado como alguna vez pasaron por tantas manos de la sociedad, esa sociedad del hombre que tenia una función que vivia  y pensaba en pos de la imagen. imágenes diseñadas que están detrás de toda cultura y que consistía en mediante engaños, convirtiéndonos en simples mamíferos maquínicos condicionados por el contexto y la naturaleza de aquella metrópoli, fuente de inspiración poética y artística.

Todo lo que nos rodea en algún momento tendrá rentabilidad una idea de readymade, quizás estas marcas que apoyan  a estas instituciones sean mostradas y obtengan un valor artístico; la marca volviéndose parte del encuadre del artista como siendo parte y/o soporte de esos montajes y  la tipografía como un engaño para atraer al público y con fecha de vencimiento, ya que en algún momento se podrían volver objeto como las editoriales; pero para que pase eso deberán  atravesar un contexto sociopolítico convirtiéndose en  manifestaciones artísticas que luego alguien las ubicará en  espacios específicos destinados a ello (museos, galerías, centros culturales, fundaciones), que funcionaran como legitimizadores de la noción de arte.