lunes, 28 de mayo de 2012










La ciudad como Display, transitarlo, recorrerlo, verse en sus reflejos, exponerse en los
Recorridos (retiro, once y constitución); desde lo más comercial y seguros hasta los puntos de
Venta ambulante en los subtes y callejeros e improvisados.
Movernos en recorrido aleatorio pero dentro de 3 zonas marcadas
 Mezclarse con la gente.
 Seguir un personaje, con la cámara a mitad de camino  entre la posición del testigo y la del
Investigador.registrar el tipo de circulación (desde un colectivo, tren, subte, etc)
Una crónica social de su compartimiento corporal, casi nunca mostrando sus rostros.
El espacio como se presenta y como los rodea o si lo modificaron,
Involucrarse en lo cotidiano.
la forma de la ciudad es la sociedad, construyendo a la sociedad la ciudad se construye.


(El hombre de la cámara muestra un día en la vida de un operador soviético, dedicado a filmar
una ciudad soviética desde el amanecer hasta la noche; todo tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y sin pedir permiso) Dziga Vértov 

martes, 22 de mayo de 2012

El Detective de la imagen



MEDIO
celular que filma + foto
Llavero Espia Mini Camara Oculta (FILMA + Audio + Foto)
Botón Espía Con Cámara Oculta Espiar Mini Espionaje Dvr (CREO CONSEGUIRLO)
Un registro filmado de distintos puntos de la ciudad.
Ver hasta donde es el alcance de estos capturadores, como serán las calidades visuales.
Experimentar con estos nuevos dispositivos para conformar un nuevo paisaje audiovisual, teniendo en ciertos dispositivos al píxel como unidad celular.
La selección de estas pequeñas máquinas por la manipulación fácilmente a voluntad.

CONCEPTO
obtener información, de manera casual.
La idea de documento o documental.
Que es lo que ocurre a nuestros pies, a los costados, atrás nuestros, con este tipos de cámaras al ser pequeñas se vuelven fácil de moverlas y así colocarlas de manera estratégica y casi ocultas  al público para no alterar sus comportamientos.
Registrar el comportamiento de las personas con los objetos, sean activos o pasivos.
Podría decirse cómo un corresponsal o un cazador de iconografías (imágenes, cuadros, monumentos, estatuas o retratos, vinculado a la colección de imágenes)
Trabajamos con herramientas informáticas, maquinas que nos devuelven imágenes documentadas, dependiendo del dispositivo utilizado y la claridad del día se puede llegar a a desconfiar de la imagen, de la nítidez, calificando a lo que vemos como imagen – trampa; un cuestionamiento de la veracidad de las imágenes.
Tener la posibilidad de ver en el momento  2 miradas, un frente y un dorso, como si fuera el escaneo de la realidad vivida en 2 partes o quizás un tercero, una construcción a partir de la tecnología en el campo de la imagen.
Quizás las imágenes del mismo lugar  en distintos horarios no coincidan, ya que si se tomara por ejemplo el sistema de transportes a las 12.00 hs y las 15.00 hs sean distintos, y la combinación de 2 sistemas de transportes; varias lecturas de una misma realidad.

RECORRIDO
Construir la realidad con estos dispositivos.
Pasar por inadvertido, casi como un espía de la ciudad, ver que nos depara en un día de muchos tránsito, tráfico, en los puentes, tren, subtes, colectivos, un día de lluvia, de noche.
Buscar capturar diferentes sensaciones, dinamismos, una documentación testimonial del contexto y lo que va sucediendo.
Buscar imágenes, situaciones, diálogos, etc, todos aquellos que componen la iconosfera(nuestra sociedad, y los consiguientes signos que representan valores u objetos de la misma,comprobar como estos iconos o mensajes gráficos muchas veces se entrecruzan, creando combinaciones interesantes o incluso como una imagen junto a otra podrían adquirir un significado totalmente distinto al original) en la que vivimos.
Lugares, céntricos con transeúntes, lugar más amplios o mas reducidos, podría ser como intro el viaje desde la periferia hasta el centro, tren subte + combinación; luego ir mezclándose entre los recorridos, los descansos que ofrece la ciudad, ver en ese recorrido azaroso el resultado tomado.

 0tra idea es, luego de haber capturado pequeñas escenas de lo que ocurre por ejemplo en el subte, pegar estos códigos de barras  en las paradas o estaciones para que aquellas personas que tengan celulares modernos puedan escanear y ver lo que se pueden llegar a encontrar en la ciudad,  informarse y/o tener una anticipación de lo que ocurrió o como se viajó  hace unos días en ese mismo vagón.


lunes, 21 de mayo de 2012

MAPEO LÚDICO

(hacer un scan con su blackberry o android )


El impacto cultural que generó la expansión de la telefonía móvil y las tecnologías inalámbricas es abordado en forma lúdica .

 El arte digital ha mantenido siempre un diálogo activo con su entorno, y nuestra época no es una excepción. la tecnología, la globalización y las transformaciones de las relaciones humanas y sociales que éstas conllevan alimentan la reflexión de los artistas, los espacios de arte y su impacto en el público.


En esta era digital, el museo ha sido también objeto de una desterritorialización; con la emergencia de las galerías virtuales y la desmaterialización del arte, el tránsito y la circulación de bienes culturales ha asumido nuevas formas rítmicas, mecánicas e intermitentes de crear, producir y trabajar con herramientas actuales que implica enfrentarse a paradigmas también actuales.

La instalación juega con la interactividad, el espectador “ decide “ si ver y escanear  el código para descubrir eso que está  escrito tiene una parte visual.

La idea de red que usan estos celulares reafirman la voluntad lúdica de muchas estas experimentaciones, desde el código que barra  que te direcciona hacia una pág. web donde está alojada el contenido y hasta la devolución de la imagen que se obtiene pareciendo un juego animado filtrado por los de bits( como los juegos de Family Game o Sega).

La instalación a disposición del público, que debe activarlos para descubrir lo que se está imaginando;

luego de escanear el código y ver el video vemos de manera documentaria  como juegos hechos de hierros que antes fueron elementos oxidados u de otra forma se volvieron a transformarse  en objetos ; que funcionan cuando se los activa, se los acciona, se los empieza a transitar, a moverlos, empezando a girar los rodillos convirtiéndose en una máquina de gimnasio, explorando y  reanimando y produciendo energía y interactuando con el espacio y los elementos que los rodea.

Hecho capturado por un celular móvil, por un medio portátil y de tecnología inalámbrica que influye en nuestra realidad contemporánea_cotideana.

El resultado es una suerte de rutina fragmentaria, un testimonio fugaz del movimiento ejercitado; del momento en el que el visor del teléfono tomó el lugar  que hubieran ocupado el equipo del documentalista . Materialidades diversas y un mismo e histórico extrañamiento.

Ese momento de conectividad  y espera para abordar a eso que generó ese celular es toda una inmersión en la ilusión óptica y combinación de hallazgos de una cámara de video  y el entorno donde se verá y cuantas veces queramos el suceso. Sería como ir trazando links en un mapa virtual o diagrama urbano virtual donde se construye las imágenes electrónicas,  ya no imágenes materialmente sino como señales eléctricas que vamos construyendo y configurando en base a nuestras decisiones del momento; señales electrónicas que muestran la dimensión humana de esos mapeos, en este caso personas, plazas, carteles y construcciones.

Son las transformaciones perceptivas a las que estamos expuestos quienes vivimos en un tiempo de sentidos nómades y distancias valorizadas por el uso de la tecnología digital.

Existen otros  circuitos también en el mundo digital, con las posibilidades que internet pone al alcance de cualquiera: los videos que exploran el más allá de los límites hoy están en you tube y no en las salas de los “ museos “( que se han quedado con el videoarte). Esta aparición de nuevos espacios para el arte cuestiona el papel de los museos y de los centros culturales: ¿ qué futuros les espera?

 La telefonía móvil podría ser un nuevo museo? en este caso un museo móvil y actualizado por los usuarios??

 Como sucede siempre, será la historia del arte la que determine el valor artístico de la producción. / correspondiente a la clase del 09/05 ESPACIO Fundación Telefónica // por si no tiene internet móvil, el link para ver el video de este ensayo:  http://www.youtube.com/watch?v=yEVCFTzBKlY&feature=youtu.be

ARQUITEC PUBLICITARIO





La ciudad no solo como un espacio físico

sino

como un espacio socioeconómico político y cultural,

un “espacio rentable “ .

ofrecer lo que el público quiere puede ser comercialmente astuto, más si está apoyado bajo un slogan;  complacer a la opinión pública podría silenciar paulatinamente un museo y suplir el criterio de sus curadores. ¿ los museos están al servicio de una cultura superior o inferior?. Los museos son fuente de conocimiento. no de espectáculo. el vínculo de las instituciones del arte con la esfera pública exige relacionar la figura del museo con la de las políticas culturales, una institución que comienza a afirmarse la idea de una entidad promotora de cultura y de prácticas democratizadoras a cambio de una comercialización con el mercado, un espacio público en gran parte globalizado, la institución  adquiere una gran flexibilidad, un museo tendría que cuidar y fomentar la memoria nacional pero hoy en tanto parece más una bolsa de valores, un escenario cruzado por imágenes distintas y movido por objetivos e intereses diversos; contrapuestos a veces; el porqué de no poder abrir y ver los contenidos de esos libros, podría ser una amenaza al estado? volviéndose un objeto privado dentro de otro espacio privado.

Son temas diversos que pueden llegar a confundir, y preguntarse si los museos son tan solo plataformas para las industrias del espectáculo comercial y puede significar menos en su potencial de producción cognitiva.

Si bien se acepta que un museo debe “ mantener un vínculo “ con el arte contemporáneo; es difícil encontrar  un museo del mundo que no haya agrandado sus instalaciones; las instituciones que exhiben arte no escapan a las leyes del mercado: a medida que se expanden, necesitan vender más entradas compitiendo con los shoppings, cine, como es el ejemplo del malba  que tiene el proyecto de expansión subterránea  y en las cercanías un centro de compras que le saca ingresos, también las estrategias de usar grandes carteles que anuncian las muestras como mecanismos de control del comportamiento del público museístico.

El cartel publicitario del malba; auspiciado por Samsung, pensado como un software, es un recurso más común para obtener un perfil más exacto del visitante; mientras lo que sucede en el bellas artes es la de un contexto académico y un circuito donde se puede ejercitar el cuerpo y elementos incorporados que ayudan en el desarrollo de esa destreza corporal siendo custodiada por la facultad de derecho; un lugar de pocas publicidades y casi ocultas.

 Estos 2 grandes templos del conocimiento circundadas por dos  grandes avenidas, Av. Figueroa Alcorta y Av. Libertador que recorren una zona de un status elevado , donde la zona tiene la particularidad que hacia una punta tenemos  el malba y en la otra retiro, 2 grandes diferencias donde el poderío de la zona inmobiliaria y  el primer centro de transportes del país;  se encuentran las tres estaciones ferroviarias de retiro y además la villa 31, uno de los más grandes asentamientos precarios (conocidos como villa miseria) de buenos aires; lugar que tiene en la  historia de estos obreros que en épocas pasadas construyeron estos sistemas ferroviarios, obreros  del día , “ hombres de las multitudes “ , obreros provenientes de  numerosas casas que formaban un arrabal, como el barrio de la boca o la isla Maciel que hace unas décadas eran los que consumían las editoriales claridad, hoy presentadas  como un “ objeto artístico “ , un objeto que se volvió producto y que fue producido por la ciudad moderna, una sociedad de masas que producía para consumir y  creaba para producir, en aquel contexto del 1905 -1915 donde la imagen se volvía publica y pasaba a ser no solo visual  sino también auditivo .

Esas imágenes de aquellos nuevos medios de comunicación, hoy se reciclan, se muestran el relato histórico , ese papel escrito y esa razón gráfica  hecha por artesanos se transforman en objetos de deseo, imágenes tradicionales  que pretendían ser un mapeo  de una tal situación vivida  se convirtieron  en pantallas exhibidas, posters que hoy lo recibimos que tuvieron un proceso digital (escaneados y/o fotografiados) con un cambio de formato donde es producida en menor medida  y cantidad y pasa a ser un tal recuerdo vivido a diferencia que lo que leemos fue utilizada de forma masiva y comercial para ser utilizada en una asamblea  ilegal contra los patrones y la lucha diaria de las horas laborales y  hoy exhibido como diapositiva o filmación  sin poder ser tocado como alguna vez pasaron por tantas manos de la sociedad, esa sociedad del hombre que tenia una función que vivia  y pensaba en pos de la imagen. imágenes diseñadas que están detrás de toda cultura y que consistía en mediante engaños, convirtiéndonos en simples mamíferos maquínicos condicionados por el contexto y la naturaleza de aquella metrópoli, fuente de inspiración poética y artística.

Todo lo que nos rodea en algún momento tendrá rentabilidad una idea de readymade, quizás estas marcas que apoyan  a estas instituciones sean mostradas y obtengan un valor artístico; la marca volviéndose parte del encuadre del artista como siendo parte y/o soporte de esos montajes y  la tipografía como un engaño para atraer al público y con fecha de vencimiento, ya que en algún momento se podrían volver objeto como las editoriales; pero para que pase eso deberán  atravesar un contexto sociopolítico convirtiéndose en  manifestaciones artísticas que luego alguien las ubicará en  espacios específicos destinados a ello (museos, galerías, centros culturales, fundaciones), que funcionaran como legitimizadores de la noción de arte.

domingo, 6 de mayo de 2012

CONSTRUCCIÓN EN Sí MÍSMA



Como si fuera que rotara; es en sí misma.

La sensación de haber sido desplazado.

Identidad de este aspecto de un mundo particular que interior y exterior crean un dialéctico desde sus formas.
si el atlas aparece como un trabajo incesante de recomposición del mundo, es en primer lugar porque el mundo mismo sufre constantemente descomposiciones, una detrás de otra.

Con sus cortes esquemáticos  y estructuralmente  de gran caja que contiene y alberga la forma visual de conocimiento, al igual que el atlas ofrecen a nuestros ojos, toda una multiplicidad de cosas reunidas allí por afinidades electivas de mapeo geográficos, reunidos en un volumen. Este aparato de estado, INSTITUCIÓN que  territorializa  y exposiciones que se muestran bajo eslogan es también una máquina de poder ya que no está terminada del todo, ya que se seguirá  extendiendo y  montando sobre el incremento del ámbito de lo visual y urbano de la sociedad de consumo de masas.

Desplazamiento que tienen un orden, una posición.
Observar la historia, para poder manejar la arqueología y la crítica política, “desmontándola” para imaginar modelos alternativos.

Esa sensación de giro geométrico  que captamos desde el exterior esta dada por paneles macizos o en este caso por paneles móviles que montan y desmontan una configuración, un lugar_espacio que va  tomando una impronta de dislocación. Interiormente podría decirse que hay una relación mediante un sistema de circulaciones " verticales" siempre en constante yuxtaposición.

El todo se vuelve visible y en un  montaje de imágenes.

«el ensayo como forma», un ensayista es alguien que engrana
distintas imágenes de modo que saquen a la luz un pensamiento. hay un montaje, el ensayo es capaz de dotar a la realidad de legibilidad, un concepto benjaminiano, de repente, en determinados momentos
de la historia, ciertos fenómenos se vuelven perceptibles para nosotros. a veces se
produce una conjunción del pasado y del presente que hace la historia visible.
benjamin denomina a este proceso «bild», imagen, e incluso «dialektische bild»,
imagen dialéctica, porque no se trata de una imagen simple.