FUNDAMENTACÓN DE LA IDEA:

LAS CIUDADES SIENDO DESTRUIDAS POR LA MOVILIDAD ARTIFICIAL, MOVILIADAD AUTOMOVILISTICA , EDILICIA, LUMÍNICA, DEJANDO A UNA CIUDAD ARTIFICUAL, INUNDADA POR MARCAS Y SIENDO TOTALMENTE HETEROGENEA,  UN CAOS Y POLUSIÓN VISUAL. ESTA CIUDAD COMO UNA VIVIENDA QUE SE LE FUÉ SOBRECARGA DE MATERIALES, AGREGÁNDOLES INFRAESTRUCTURAS NUEVAS Y LA VIEJAS SIENDO TAPADAS, UN MIX DE MATERIALES  DESBORDADO.

LA CIUDAD COMO DISPLAY, TRANSITARLO, RECORRERLO, VERSE EN SUS REFLEJOS, MEZCLARSE CON LA GENTE. COMO LA FIGURA DEL PASSAGE (WATER BENJAMIN) ES LA METÁFORA PRINCIPAL DE LA CIUDAD: PASAJE DE HOMBRES, PASAJE DE MERCADERIAS , PASAJE DE DESEOS, PASAJE DEL TIEMPO. LA CIUDAD ES COMO UN TAMIZ QUE RETENDRÍA ALGUNAS TRAZAS DE ESOS PASAJES DEL TIEMPO.

UNA CRÓNICA SOCIAL DE SU COMPARTIMIENTO CORPORAL, CASI NUNCA MOSTRANDO SUS ROSTROS. INVOLUCRARSE EN LO COTIDIANO.LA FORMA DE LA CIUDAD ES LA SOCIEDAD, CONSTRUYENDO A LA SOCIEDAD LA CIUDAD SE CONSTRUYE.

LA CIUDAD SERÁ COMO LA RESERVA DE METAMORFOSIS, PASAJES, CAMBIOS Y TRANSFORMACIONES.

En Latinoamérica, los negocios inmobiliarios son cada vez más el único criterio de construcción, el único paradigma de pensamiento de una ciudad es su RENTABILIDAD CONSTRUCTIVA, sin un planeamiento urbano inteligente. Uno relacionado con la estética de las Ciudades  y otro relacionado con la organización de las mismas, y su respectiva calidad de vida. Las ciudades desordenadas, en cambio, con una casa baja junto a un edificio, con estilos múltiples, colores y formas sin sentido de unidad no logran adquirir una personalidad agradable, aunque cada una de estas construcciones sean las mejores tomadas de manera independiente. En este sentido, los barrios privados que hoy proliferan en la zona norte de la Ciudad de Buenos Aires, con casas “mexicanas”, junto grandilocuentes construcciones “francesas”, rodeadas de construcciones “minimalistas” o “modernas”, junto a casas “coloniales” son cuanto menos desagradables (mientras que si tomáramos cada casa en su individualidad nos daríamos cuenta de que son lindísimas, excelentes ejemplares de un determinado estilo). Cómo es posible que sigamos viendo la proliferación de edificios ultramodernos en barrios antiguos, como en Palermo (al que ya han destruido).

Pareciera que estas ciudades no homogéneas en su tejido edilicio e imagen urbana, tuvieran que resignarse a trabajar sobre valores singulares y aislados, abandonando a su suerte a todo un ambiente construido e imaginado en el tiempo por la sociedad, que se transforma, acomoda, olvida y superpone según circunstancias cada vez más cambiantes y banales y sombrío destino para nuestras ciudades que desde hace más de medio siglo han perdido su unicidad pero que no obstante ello son escenarios de identificación colectiva de miles de vidas individuales”. Unas de las cuales es romper reglas, como construir donde no se debería (Palermo, caballito, etc) dejandonos sin pulmones. sea el caso como proa que trabajó  su identidad sacando estratos estétios  del barrio pero siendo un lugar privado  apartado para la comunidad  que lo rodea, siendo una gran vidriera dirigido a un publico marcado dentro tanto chapa coloreada y barquitos recolectores de basurano,pero también el caso del malba que no toma nada del ambiente que lo rodea rompiendo sus formas, sus geoemetrias particualres tomando posición en una zona adinerada y rodeada por una zona de  igual clase que lo complementa o la gran cantidad de publicidaddades lumínicas sobre las autopistas que NO deberían estar, o al menos no tantas y seguidas. En Argentina por ejemplo, podríamos  comprar, destruir y construir una nueva casa, minimalista, sobre la Av. Alvear (conocida por su parecido a Paris), así como han podido construir un edificio estilo “frances” en la Av Figueroa Alcorta, donde todos sus linderos son edificios del 80 o así como proliferan las torres modernas en los barrios más clásicos y autóctonos de la Ciudad; estos son algunas irregularidades de es moderna ciudad caótica y rentable.

En la homogeneidad esta la grandeza, la coherencia y la identidad de una Ciudad, pero durante estas época de luces y grandes construcciones de leds van siendo tapadas y se van perdiendo toda historia en el caos, viéndose en incoherencia, la copia o clonación de múltiples estilos naciendo así  la fealdad de las Ciudades sponsoreadas, siendo una contradicción  para el fundamento de Le Corbusier que ponía en énfasis no sólo el  componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico, CREYENDO QUE EL OBJETIVO DE LA ARQUITECTURA ES GENERAR BELLEZA.( la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

El urbanismo para le corbusier se define en primer lugar desde un punto de vista funcional y la ciudad como un instrumento de trabajo. Orden y linealidad, análisis funcional y formas rígidas  de una ciudad planificada racionalmente; algo  que NO  TIENE LA NUESTRA porque el planteamiento nuevo no se adecua al plan antiguo y caducado. Donde lo antes pensado para el habitar del hombre, hoy somos desplazados por las marcas y la sobreocupación territorial de lo industrializado, sean autos,aviones, edificios, etc.  Donde las  ciudades se hallan en estado de permanente transformación, y el  desarrollo se dirige sin precisión ni control, y sin que se tengan en cuenta los principios del urbanismo contemporáneo, presentándose sin garantía  en los planos espiritual y material, la libertad individual y el beneficio de la acción colectiva.

Baudelaire describe la experiencia del flâneur en la ciudad como un placer que sólo puede disfrutar aquel que sabe tomar un baño de multitudes, lo cual es un arte que muy pocos poseen. La palabra que define al flâneur, por tanto, es el viaje, es decir,su movilidad y su incesante caminar hacia otros lugares que le permiten escapar del aburrimiento y de la monotonía del presente.

Le Corbusier no coincide exactamente con la experiencia de Baudelaire, sin embargo, describe la fuerza de la

modernización de las ciudades como fuente de una nueva sensibilidad vinculada con el poder de la técnica y la industria.

Estas  imágenes que nos devuelve esta ciudad, las MARCAS publicitarias que pasan ante nosotros SON imágenes que  en el CAOs  se vuelven producto. Anuncios y letreros son el signo visible, un lenguaje en  sí mismo, estas publicidades como el proceso de fabricar fascinación.Cómo si fuera que la imágen publicitaria nos rodea, nos secuestras y nos acecha.(en la publicidad hay muchas referencias directas a obras de arte del pasado; la publicidad es la cultura de la sociedad de consumo // divulga mediante las imágenes lo que la sociedad cree de sí misma//nosotros como compradores en un fascinante soñar despierto; fragmentos del texto de john Berger).

La SUPERPOSICIÓN incesante  y la violencia de los intereses privados provoca una desastrosa ruptura de equilibrio entre el empuje de las fuerzas económicas, por una parte, y la debilidad del control administrativo y la impotencia de la solidaridad social, por otra. La multitud constituye una fuente inagotable de nuevas experiencias que permiten al poeta-flâneur escapar del tedio de vivir y del Spleen. El hombre moderno vive en medio del tráfico y de las contradicciones insuperables de la ciudad moderna, la belleza se encuentra en la metrópolis, donde el hombre vive (Baudelaire).

Nos manejamos y circulamos dentro de un circuito y una gran movilidad de  masas y extensiones.

La publicidad en relación a lo social(un observador con interés, mirar por encima de las miradas de envidia que las sostienen // la imagen publicitaria le roba el amor que siente hacia si misma y promete devolvérselo si paga el precio del producto, JOHN BERGER). El homre nunca estará saciado, a través de la imagen se relacionara con el hombre, donde la imagen del consumo interactuara de forma rápida y veloz, no habiendo espacio para el diálogo. LAS IMÁGENES DEL CONSUMO QUE NOS RODEAN SERAN COMO UN MECANISMO DE CONTROL Y EL VIDEO ESTARÁ EN TODAS LAS ARTES DE LA IMAGE. Cualquiera sea el soporte y su modo de constitución, reposaran todas fundamentalmente sobre el principio infraestructural del “ YO VEO”.

EXPLICACIÓN DE LO TRABAJADO EN EL VIDEO

El trabajo se arrancó desde un plano más documental para luego complementarla desde el modo plástico (libro), un modo que descifra el LENGUAJE O ESTÉTICA VIDEOGRÁFICA.

Este resultado logrado fue por la MEZCLA de imágenes (en el ordenador), la sobreimpresión (multicapas) para que produzcan  un doble efecto visual y la TRANSPARENCIA relativa (cada imagen superpuesta aparece como una superficie traslúcida a través de la cual se puede percibir otra imagen, es el efecto de PALIMPSESTO). Esto lo podemos relacionar con el txt “la ciudad filmada” (Jean-Louis Comolli) donde dice que “ filmar ciudades nos descubre sus misterios donde la nueva dimensión, la del tiempo, de tiempos cruzados, más bien de laberintos temporales, el tiempo horodado de la MEMORIA, el PALIMPSESTO  de las TRAZAS que se cubren y se borran unas a otras. TRAZAS son las vidas que pasaron, los cuerpos, las palabras, los relatos, toda una maraña de encuentros tan intensamente vividos como rápidamente perdidos”.

La  Combinación de dos fragmentos de imágenes de origen distinto se llama INSCRUTACIÓN, estas SEÑALES DE VIDEO tienen la características de producir FLUCTUACIONES DE LUMINOSIDAD o color, creando por momentos un HUECO ELECTRÓNICO (ESTÉTICA DE LA IMAGEN).

Esta COMPAGINACIÓN ELECTRÓNICA está cónstituida por imágenes (espesor, materia) mixtas oponiéndose a la noción cinematográfica (profundidad de campo), porque ese MIXAGE VISUAL, encastra 2 imágenes que es un efecto relieve, que es invisible fuera de la imagen y que solo existe para nosotros los espectadores.

Este mixage nos permite destacar el principio “vertical” de la simultaneidad (demultiplicada y compuesta contra la duración de la sucesión de planos en la cinematografía) de los componentes, TODO ESTA ALLÍ AL MISMO TIEMPO Y EN EL MISMO ESPACIO (un encadenamiento vertical que simultaneiza los datos visuales).

CUANDO  HABLAMOS DE SIMULTANEIDAD, SE LA PODRIA PENSAR CON LA VISIÓN EXPLOTADA Y MÚLTIPLE DEL CUBISMO, POR LA FORMA DE CONSTITUCIÓN DE UN ESPACIO NUEVO, LA MULTIPERSPECTIVIDAD DE LA IMAGEN,  NO ALGO LINEAL, NO UN SOLO PUNTO DE VISTA.

En este video, la identidad heterogénea  será una “potencial” totalizador de imágenes –MIXAGE que fueron objeto de un tal desplazamiento. 

LO MISMO QUE SE REALIZO EN EL ORDENARDOR, LO HAREMOS EN LIBRITO PERO LA DIFERENCIA ES LA DE  QUE CAMBIAMOS  Y ARMAMOS SEGÚN LA CANTIDAD DE TRANSPEARENCIAS  APILADAS.TENIENDO PRESENTE LA IDEA DE TRANSPARENCIA Y ESTRATOS, CAPAS.

ESTE TRABAJO COMO UN ESPIRAL, COMO EL RETORNO A LOS ORIGINES DEL PROCESO. 

MEDIO MAQUÍNICO:

CAPTAR Y CONSTRUIR UNA FORMA URBANA, PEQUEÑOS FRAGMENTOS DE HETEROGENEIDAD DE ESA ZONA Y A TRAVÉS DE LA CAPTACIÓN DEL VIDEO CELULAR, CAPTURAR LA CIRCULACIÓN ACELERADA DE PERSONAS Y OBJETOS.  PARA CONSTRUIR ESTÉTICAS AUDIOVISUALES MÓVILES

Nosotros como  usuario-celular hacemos-creamos, archivamos, modificamos, envíamos y descargamos en la

movilidad. el usuario celular encarna todos los roles, donde siendo receptor se vuelve creador y “donde producir se transforma en publicar”. Vendríamos a ser los nuevos lumiéres del mundo capturando una imagen con el celular porque nos gustó,nos impactó, porque nos sorprendió y muchos cuando están en el proceso de captura no están mediando el lenguaje audiovisual construido a lo largo de los 125 años de historia del cine. en ningún momento están pensando en el fuera de campo, en hacer un primer plano o un plano general. los vídeos realizados con dispositivos móviles nos están revelando grandes perspectivas y espacio en proceso de construcción: los usuarios celular hacen sus videos

desde su gusto personal, desde sus afectos y desde su mirada. “las fotos y vídeos de los teléfonos celulares son guardados en archivos con nombres como “mi álbum”, “galería”, “mi archivo”. entonces, lo que vemos es un dispositivo en estrecha complicidad con el YO, él cual se cierne como nuevo principio organizador de la imagen sobre soporte movil.

una interfaz, de producción, recepción y distribución que revela al YO como ente omnipresente de la creación móvil.

Las interfases portátiles redefinen el sentido de lo institucional, de lo cotidiano, la dinámica de los público y lo privado, el concepto de autor, el de receptor, dando espacio a otras formas de la ENUNCIACIÓN. Se crea un nuevo sistema de representación, donde el Yo es el principio organizador.

BAUDELAIRE Y LA CIUDAD, HABLABA  DE SALIR DEL YO CON EL FIN DE ABRAZAR LA VIDA MODERNA DE LAS GRANDES CIUDADES, EL MIRAR SIN SER VISTO RELACIONADO.

Imágenes_VIDEO  logradas a partir del celular BLACkBERRY 8520  y  CÁMARA DIGITAL OLIMPICUS POCKET(utilizadas en muy pocas escenas)-  estas IMÁGENES  AMATEURS  no logran una nitidez,dando  el espacio al pensamiento, lograr varias conclusiones, UNA MULTIPERSPECTIVIDAD DE LA IMAGEN (esto un poco lo aporta en que tiempo fue capturado que es durante la noche),  la realidad se vuelve  difusa, nos hace dudar sobre la objetividad de las imágenes realizando ESCANEOS, tomando partes de ese viaje; jugar con eso de no ver lo real de una forma simple y directa, por lo que nos provoca un grado de inquietud, preguntas que nos hacen reflexionar sobre esas representaciones, será tal objeto?.  Escenarios  dimensionales  y de formas  a veces casi antropológico - estético nos invaden de  promesas publicitarias formando y acorralándonos  en sus TERRITORIOS NOCTURNOS GEOGRÁFICOS ECONÓMICOS.

Estos dispositivos de  pequeño porte y mediano  registro y de fácil manipulación de imágenes  nos facilitan el registro de  la movilidad siendo  versátiles y hasta algunos caso pasar por inadvertido ya que la persona normal pensaría  que tan solo se está  mandando un ms con el celular o haciendo una foto más turística del lugar.

las capturas de estas lentes tan particulares registran una representación  una realidad cultural de la movilidad capturada por el flâneur nómade; IMÁGENES AUTÓMATAS, DEL CELULAR, YA QUE EL DISPOSITIVOTIENE UNA PROGRAMACIÓN, UNA CODIFICACIÓN, ALGORITMOS, etc.La interfaz de la herramienta audiovisual produce una

serie de acciones y reacciones por parte del operario del dispositivo que dan como resultado

un entramado estético audiovisual, una Imagen.

EL VIDEO DEL CELULAR COMO UN NUEVO MEDIO DE INFORMACIÓN, EL CELULAR COMO OBJETO QUE PROCESA EL ESPACIO TEMPORAL DE LA TOMA PARA LA  VIDEO-CREACIÓN

 .(Video, Cine, Godard por Philippe Dubois – estética de la imagen video)

Estas cajas negras (cel,cam digital, estás máquinas semióticas automatizadas logran su registro de manera programática, transmutando determinados teorías científicas en imágenes técnicas(transformando conceptos en escena).Estas operaciones realizadas para lograr esas imágenes vendrián a ser la que nos posibilitan el armado de escenas en el libro primero hechas en el ordenador, primero una selección de registros, encuadramientos la luz por ejemplo es una operación algoritma, de iluminación fundamentado en las leyes de la óptica. Estas imágenes no corresponden a la reproducción del mundo que entre las imágenes técnicas y el mundo se interponen estos dispositivos de TRANSMUTACIÓN, Nosotros al descargar esas imágenes (cable, usb, imputo – output)seremos FUNCIONARIOS (user-friend) somos tan solo un operador de aparatos, un funcionario del sistema productivo, al no saber lo que sucede y no entender que procesos suceden internamente de los dispositivos, nosotros para poder producir nuevas categorías, una nueva forma de entrar a la caja negra, revelarse contra ese automatización, tomaremos los dispositivos, y luego en papel seguiremos operando con esas filminas, layers- haciendo visible lo invisible, si bien estos registro tuvieron un proceso en el ordenardor, estas imágenes procesadas se la ira interviniendo según cómo lo acomede el lector, tomando la idea de una nueva invencioón, un nueva forma , armando un nuevo programa aleatoriamente.

El sentido del video está en TRANSFORMAR LA TECNOLOGÍA DE LA IMAGEN ELECTRÓNICA , en una forma donde empiecen a jugar varias lecturas cómo el espacio como instrumento de intervenciosn y visualizaciones de ideas.

Si bien no estamos programando, creamos una nueva programación para ese registro, lo estamos haciendo querer demostrar en papel, es este libro impreso, remitiendo a los primeros proyectos de la programación de la PC, Y EL TRABAJO DE CARLOS fandon, las imágenes en el papel fílm (filminas VENDRIÍAN SER LAS TARJETAS PERFORANDAS USADAS PARA INGRESAR TANTO LA INFORMACIÓN COMO INSTRUCCIONES) , luego de una programación REFERIDAS  A LA INTERVENCIÓN DE  estas imágenes por medios de la superposición, yuxtaposición.EN EL ORDENADOR Y LUEGO DEL

post-proceso Y REGISTRADAS EN PAPEL FILM  remiten a ese origen de la programación del ordenador, a esas cintas que se registraban los cálculos Y NOS PERMITEN SEGUIR CONSTRUYENDO  el collage visual, una composición digital-MANUAL

seguir con el movimiento escrito, una lectura visual de almacenamiento de información de estas filminas remitiendo a esas cintas y escrituras en otra partes de la cinta.

ÉSTA CREACIÓN DE GRÁFICAS VIENEN DE TRANSFORMACIONES COMPUTABLES(ORDENADOR), DE UN MEDIO/ DE UN PROCESADOR DE MEDIOS.// siendo todo un gran espiral.(Lev manovich – El lenguaje de los nuevos medios)

“El video es tiempo, es una SEÑAL,  que se despliega en el tiempo,y la imagen electrónica es una TRAMA que está constituyéndose permanentemente. Es una trama en la que por ejemplo se alterar susn características “(Naim June Paik- el video se inspira en las artes plásticas por Anne-Marie Duguet)

La imagen video nos propicia un material escultórico, ya nosotros le daremos una nueva forma, para logran un una

ESTÉTICA VIDEOGRÁFICA Y LUEGO DE ESE PROCESO Y YA EN EL PAPELS MANIPULARLO, ENSAMBLADO   SIENDO MANIPULABLE POR LA NUEVA PERCEPCIÓN DEL LECTOR QUE SERÁ DIFERENTE AL QUE LE SIGA.  “ JUGAR “ CON LAS TRANSPARENCIAS DE LAS “APARIENCIAS”

Con el registro como video y los film transparentes  tenemos una instancia de hibridación, por un lado la luz(no hay luz natural sino artificial y como este disposito lo registra) y objetos del video  y la imagen que vamos logrando al superponer estas transparencias, se podría entender esto como un index del video. El libro trabaja como una  memoria visual. Acá se trabajaría la INTERFACE,  donde el lector estable una relación de interacción con el libro, entonces entre el libro y el video  hay un FEEDBACK  (una idea de retroalimentación entre el papel y el video, un feedback cibernético –manual y artesana, multimedial).tambien en el libro ocurre la reducción topográfica de lo registrado, a tamaño. Sentirse parte de esa información, de ese collage visual formado por momentos; EL VIDEO ES COMO UN SUEÑO ( GENE YOUNGBLOOD)

ESTE LIBRITO SERÁ  LA NUEVA FORMA, LA NUEVA CATEGORIA, EL NUEVO PROGRAMA PARA BLANQUEAR LA CAJA NEGRA, COMO LA PENETRACIÓN EN EL INTERIOR DE LA CAJA NEGRA.

EL ARTE COLOCA HOY A LOS HOMBRES DELANTE DEL DESAFÍO DE PODER VIVIR LIBREMENTE EN UN MUNDO PROGRAMADO POR APARATOS. “ APUNTAR AL CAMINO DE LA LIBERTAD” ES, SEGÚN FLUSSER,